Hoy tenemos la ocasión de charlar y aproximarnos a la obra de Fernando Lozada y Antonio Marsiglio, ambos pertenecientes al grupo de artistas argentinos CarneServida (web personal).


CarneServida:

"Un nexo común entre las obras es la revalorización de la carne y por ende de la vida, porque creemos que la única certeza que poseemos los hombres es que somos de carne y estamos vivos."





P: Hola Antonio y Fernando. Para comenzar y conoceros un poco mejor, hablarnos un poco de cada uno y de como decidisteis formar vuestro conjunto artístico. ¿Como surge la idea de formar CarneServida? ¿Fue una iniciativa creada por parte de ambos?

R: El grupo CarneSerVida surge aproximadamente a principios del 2005, pero como entidad, ya que informalmente como amigos veníamos trabajando juntos en el aspecto filosófico desde tiempo atrás y teníamos en “cocción” la idea de formalizar un grupo de arte contemporáneo. En esa afinidad se encuentra: el arte, el humor desprejuiciado, la valorización de la vida, el compromiso social y una fluida interacción científico-tecnológica.
Fue una iniciativa común a partir de encontrarnos con la posibilidad técnica de preservar tejido orgánico. Nos interesó aplicar esta tecnología al arte partiendo del enfoque filosófico que te decíamos.

P: Como ya os habrán preguntado muchas veces, ¿por que usar carne? ¿no podríais expresar lo mismo con otros materiales?

R: El elemento distintivo dentro de la obra es la carne, ya que creemos que es el mejor material para expresar por medio de una lente existencialista la realidad. Encontramos que existe con este elemento un potencial ilimitado de juego entre sus connotaciones culturales y la resignificación artística, con lo cual obtenemos el significado simbólico de la obra. La carne es el único patrimonio directo de la vida, lo que esta hecho de carne está vivo o alguna vez lo estuvo, es por eso que su manipulación nos produce placer porque nos acerca a nuestra esencia. Nos atrae también, la reacción irracional que le provoca al espectador enfrentarse con la carne desnuda, a pesar de que seguramente está acostumbrado a consumirla cómo alimento y es carne el único elemento que a el lo compone.

P: ¿Que queréis expresar o comunicar por medio de vuestro trabajo?
R: Con nuestra obra buscamos romper estructuras políticas, religiosas y culturales arraigadas históricamente. Por eso con rebeldía y humor tratamos de trasmitir lo absurdo de los prejuicios y tabúes.
Un nexo común entre las obras es la revalorización de la carne y por ende de la vida, porque creemos que la única certeza que poseemos los hombres es que somos de carne y estamos vivos.
Cómo nuestro arte nace de lo conceptual encabezamos con un manifiesto la obra, donde creemos que se expresa claramente lo antes dicho.
¡Sólo carne somos!
Carne que goza, carne que piensa, carne que sufre, carne que ama, carne que destruye, carne que siente, carne que crea, carne que vive.
El pensamiento es carne, el sentimiento es carne, las sensaciones son carne, el deseo es carne, el espíritu es carne, la carne es vida y la vida es también carne.
El tiempo son nuestras vivencias impresas en la carne.
Vivimos entre la carne, por la carne y a través de la carne.
La carne es la esencia y el sentido.
La vida es el trajín de la carne, que se manifiesta en arte.
Porque el arte expresa al hombre.
Y el hombre, solo es carne.

P: Algunas de vuestras obras podrían “dañar” algunas sensibilidades, ¿tenéis contemplada esta posibilidad? ¿o ya contabais con ello?

R: La palabra “dañar” tal vez es muy fuerte. Diríamos mejor conmover. Y si, somos totalmente concientes de que conmovemos y de hecho lo buscamos, así de esa manera poder transmitir más eficientemente el concepto. Un amigo sociólogo nos comentaba que hacíamos “filosofía visual” y que era muy efectiva ya que las personas con solo ver la obra, les guste o no, se van pensando.

P: ¿Cual es la obra, según creéis, que más ha “dañado” o provocado al público?
R:Las dos mas polémicas por lo que nos han escrito en los libros de visitas son Carne, Abuso e Infancia y Club de Paris.
P: Personalmente, una de las obras que más me ha impactado ha sido “Club de Paris”, ¿podríais hablarnos un poco de ella?
R: Tenemos que referirnos al año 2001 en Argentina específicamente ciudad de Rosario provincia de Santa Fe. En plena crisis política de la que se escribió y se enviaron imágenes terribles por todo el mundo. Entre otras de las noticias que circulaban era que en la ciudad de Rosario se comían a los gatos. Una de las razones importantes de la crisis económica del país era la deuda con organismos como El Club de Paris y el FMI.

P: ¿Que tipo de carne empleáis?¿Estaríais dispuestos a usar carne humana?
R: Hemos empleado hasta ahora carne de vaca, cerdo, gato, pescado, cordero y gallina. Estamos realizando en este momento una obra con humanos.

P: Me imagino que conoceréis la exposición “bodies”, en la que utilizan cuerpos humanos para conocer y saber más acerca de la anatomía humana. Como sabréis, hay personas que están en contra de esta práctica, vosotros.. ¿que opináis al respecto? ¿donaríais vuestros cuerpos a esta causa?

R: Nos parece que el cuerpo no merece ninguna reverencia cuando no está vivo. Salvo el valor sentimental que suelen tener los deudos, como lo podrían tener con una foto o cualquier otra pertenencia del muerto.
Como lo de bodies lo vemos como un negocio (no como una causa), si nos pagan no tenemos inconveniente.

P: Cambiando un poco de tema, ¿nos podríais explicar la técnica que empleáis?

R: La técnica para conservar la carne imputrecible e indemne en su apariencia, consiste en retirar por medios termoquímicos (algunos artefactos construidos por nosotros) todos los fluidos orgánicos, luego el tejido adiposo, para mas tarde reemplazar a ambos por un polímero, el cual funcionará como sustento físico y también actuará como barrera aislante del tejido proteico que deseamos conservar. Este debería permanecer inalterable en condiciones normales por un período de tiempo similar al de una obra clásica.
Nosotros elaboramos las muestras como una obra, tal vez este sea otro elemento distintivo. O sea, primero pensamos casi en su totalidad la muestra con un prolongado debate conceptual y estético. De hecho es esa etapa una de las de mas prolongada duración. Luego comenzamos a hacer una a una las obras. Las proyectamos y comenzamos el proceso de tratamiento de la carne. Este último puede llevar entre dos o cuatro meses dependiendo de su tamaño y la cantidad de lípidos que posea. Una vez tratada la carne la fotografiamos para poder manipular digitalmente la imagen y analizar así los colores y formas de los elementos que la acompañarán. A través de software de modelado tridimensional y simulación mecánica logramos proyectar la obra antes de realizarla. Luego construimos las partes que acompañan a la carne y armamos el proceso final. Claro que con el fin de optimizar procesos obteniendo mejores tiempos y calidad, agrupamos a distintas tareas comunes de distintas obras. Se seleccionan aquellas tareas que se enviaran a mano de obra calificada externa, se prepara la documentación con las especificaciones constructivas y de calidad, después de ejecutadas se auditan para comprobar que se obtuvieron los resultados deseados. Ejemplo, cortes y grabado láser, ploteados, baños electroquímicos de piezas metálicas, etc.

P: ¿Realizáis investigaciones antes de realizar una obra?
R: Si en distintos aspectos dependiendo de la obra. En algunos casos investigamos sobre el concepto a tratar en la obra, en otros sobre los materiales auxiliares a la carne, en otros sobre imágenes asociadas a la obra, etc.

P: De todo vuestro trabajo, ¿cual es la obra favorita o a la que más cariño tenéis?
R: Carne y Sentimiento, y Carne, Abuso e Infancia

P: En que estáis trabajando en la actualidad, ¿nos podríais dar un adelanto?

R: Trabajamos siempre en varios proyectos en paralelo, esto es debido al tiempo que demora el proceso químico que le realizamos a la carne. Por un lado una muestra-obra-instalación donde tu entras a un cubículo tipo morgue, esta muestra esta referida a la idea del endeble limite entre lo vivo y lo no vivo. Un poco como el Frankenstein de Mary Shelley. Una muestra de armas hechas con carne en referencia a la violencia urbana. Una muestra de diversas obras con carne de pescado apuntando hacia el expolio que se hace del mar. Y lo que te comentábamos de carne humana, pero este por ahora es un súper secreto.

P: Para terminar, ¿Tenéis alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?

R: En nuestras muestras el comportamiento de los asistentes siempre fue bipolar. Logramos un fuerte impacto en la gente. Lo apreciamos en lo que nos dicen y nos escriben en el libro de visitas, que siempre termina lleno. Nos ponen comentarios como: “genial!!! Esto realmente es arte” “muy creativo” o “ espantoso! Que mal gusto! Esto no es arte” e incluso uno nos puso “ENFERMOS llámenme (y nos puso su numero de celular) así les doy una paliza”. Incluso a veces se generan verdaderas discusiones en el libro de visitas ya que uno escribe contestando sobre lo que escribe otro. En una muestra que realizamos en una feria internacional de arte (enlace a vídeos) vimos como una pobre mujer anciana intentaba huir con su andador de nuestro stand a pasos de tortuga y con un gesto de horror en su rostro. Hemos observado que la franja etaria en la cual tenemos muy buena aceptación y fans es entre los 15 y 30 años.

Muchas gracias por vuestro tiempo y os deseamos lo mejor desde meseon.

Día y Noche de Antonio López

Como ya sabréis ayer se instalaban las esculturas "Noche y Día" de Antonio López García en la Madrileña estación de atocha. Mucha gente asistió a la instalación de las mismas, en la cual se podía ver al artista muy contento y emocionado.

Las obras representan a la nieta del autor con sólo unos meses de edad. En "Día" la niña atenta y despierta mira hacia los espectadores, mientras que en "Noche", duerme tranquilamente. Ambas esculturas crean una sola obra, completándose mutuamente. Ya estoy deseando acercarme a la estación para poder disfrutar de estas obras de primera mano.

Visto en el mundo.
Imágenes vía el mundo.